コロナウイルスの隔離期間があなたのボヘミアンライフスタイルを劇的に変えたからといってあまり落ち込まないでください。お気に入りや訪れたい博物館を訪れることはできますが、あなた自身や周りの人々の命を危険にさらすことなく訪れることができます。

現代の世界はますますデジタル化しており、文化の世界も同様です。世界で最も偉大な博物館は、そのコレクションをデジタル化し、訪問者に360度の概要、主要展覧会の放送、テーマ別会議を提供しています。そのほとんどはGoogle Arts＆Cultureで利用可能です。

インターネットプロトコルのチームとして、家を出ずに訪問できる世界の博物館の詳細ガイドを準備しました。

アメリカ合衆国

メトロポリタン美術館、ニューヨーク

博物館にはゴッホ、ジャクソン・ポロック、パブロ・ピカソなどの有名な画家による200,000点を超える展示品が収められています。

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

現代美術の世界で最も訪問者が多い美術館の一つで、世界の625以上のアーティストによる1,700点の作品が展示されています。

ナショナルギャラリー オブ アート、ワシントン D.C.

この美術館には世界中のアメリカおよびヨーロッパのマスターの最高のコレクションの一つがあります。

ホイットニー・アメリカンアート美術館、ニューヨーク

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Even in uncertain times, there are no limits to the creative spirit. It’s what makes us human. So while our physical Museum is temporarily closed to the public, know that the spirit of the Whitney is open to all—and we're committed to connecting you to inspiration, knowledge, and a sense of community through art. We've created a special resource for you to access all of our digital resources from your couch in one handy place. Visit whitney.org/whitney-from-home, or tap the link in our profile, to explore the collection and exhibitions, watch artist talks, read or listen to audio guides, enjoy our educational resources for learners of all ages, and much more. #WhitneyFromHome — #RoyLichtenstein (1923-1997), Red Lamps, 1990, from the series Interior. Woodcut, screenprint, lithograph, colored pencil and fiber-tipped pen on board: sheet, 57 3/8 × 78 13/16 in. (145.7 × 200.2 cm); image, 51 5/16 × 72 7/8 in. (130.3 × 185.1 cm). Whitney Museum of American Art, New York; The Roy Lichtenstein Study Collection, gift of the Roy Lichtenstein Foundation 2019.191. © Estate of Roy Lichtenstein, all rights reserved

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20世紀および21世紀のアーティストの作品2万3千点以上がオンラインで利用可能です。

シカゴ美術館、シカゴ

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After decades as a representational painter, in her seventies Alma Thomas turned to abstraction, creating shimmering, mosaic-like fields of color with rhythmic dabs of paint. "Color is life," she once proclaimed, "and light is the mother of color." . "Starry Night and the Astronauts" evokes the open expanse and celestial patterns of a night sky, but despite its narrative title, the work could also be read as an aerial view of a watery surface, playing with our sense of immersion within an otherwise flat picture plane. . The painting was created in 1972, when the artist was seventy-seven. In the same year, she became the first African American woman to receive a solo exhibition at a major art museum, the @whitneymuseum in New York City. . See "Starry Night and the Astronauts" by Alma Thomas on view in the Modern Wing.

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ここは一度に2つ楽しめます：高等教育機関および美術館で、印象派やアメリカ美術の膨大なコレクションで有名です。

フリック・コレクション、ニューヨーク

古い西洋絵画の個人コレクション。ここには、ブリューゲル、ティツィアーノ、エル・グレコ、レンブラント、ベラスケスの作品があります。

女性美術館、ワシントン D.C.

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"Unfortunately, I don’t have a way to fix the world right now. The museum is now nearly two weeks into an unprecedented closure—public health requires that museums, along with performance halls, movie theaters, and sports arenas join together to close our doors and slow the spread of coronavirus. During this unsettling period of isolation, though, we need to connect with one another more than ever, and I believe that the arts can provide that bridge. . In that spirit, I wanted to reach out to say that NMWA is here for you. We hope that in the days ahead, the museum and its art will become welcome resources as we face the impact of this coronavirus. . We value your participation and appreciate your comments and opinions, so please continue to share with us on social media. Connection is more important than ever." . —Susan Fisher Sterling, Director of the National Museum of Women in the Arts . 💡: #YaelBartana, "What if Women Ruled the World," 2016

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世界で唯一、女性によって創作された美術作品のみを展示する博物館です。

国立自然史博物館、ワシントン D.C.

ここには、植物、動物、化石、鉱物、考古学および文化的な遺物のサンプルがあります。

ホワイトハウス、ワシントン D.C.

オンラインツアーでは、アメリカ合衆国の大統領公邸のインテリアを紹介しています。

アメリカ空軍国立博物館、デイトン

世界で最も興味深く、最も古く、最大の航空宇宙博物館の一つです。

フランス

ルーブル美術館、パリ

宮殿博物館のいくつかのギャラリーをオンラインで歩くことができます。

ベルサイユ宮殿、ベルサイユ

フランス建築の記念碑であり、単に壮大なプロジェクトである贅沢産業の代名詞。

サント・シャペル、パリ

ゴシック建築の最も有名な建造物。

イギリス

大英博物館、ロンドン

博物館には約800万のオブジェがあり、その中で最も興味深いものをオンラインで見ることができます。

テート・ブリテン、ロンドン

ミレイの傑作「オフィーリア」を含む、イギリス美術の最大のコレクションを持つ博物館。

ストーンヘンジ、ウィルトシャー

インターネットを使って「触れる」ことのできる神秘的な考古学遺跡。

イタリア

ウフィツィ美術館、フィレンツェ

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#iorestoacasa e #ioleggoacasa. Lo dice anche Maria Adelaide, la figlia di Luigi XV re di Francia, ritratta nel 1753 non in posa ufficiale ma mentre legge rilassata sul suo divano. In barba alle etichette di corte, questo ritratto ha tutta la potenza di uno scatto fotografico dei giorni nostri. Siamo nel pieno Illuminismo e il pittore, convinto che la battaglia contro l’oscurantismo vada condotta in egual misura da entrambi i sessi, dichiara apertamente il suo femminismo ante-litteram. Gli ornamenti di Adelaide, rappresentati con realismo, sono scelti dalla donna con profonda consapevolezza. Tutto è luce nella sua parure: le perle discrete e opalescenti, gli zaffiri a goccia del colore blu chiaro delle gemme di Ceylon, il diamante tagliato a rosa coroné. Raffinatissimo il gusto delle vesti di provenienza esotica ma indossati con un’attitudine occidentale. Lo racconta la mise alla turca della dama, non solo una scelta glamour, ma l’ espediente per una maggior libertà di movimenti e uno stile di vita lontano dai rigidi paludamenti di corte. Jean-Étienne Liotard, Maria Adelaide #Uffizi • E N G 🌍 #istayathome and read on the sofa! This is Marie Adélaïde, daughter of Louis XV, king of France, in an unofficial portrait while reading on a sofa(1753). This looks like a modern pic, not the portrait of a princess of the 18thcentury! We are in the Enlightenment and the artist depicts Adélaïde as a modern woman, reading, posing in an unconventional way, and dressing according to her taste, “à la turque”, an elegant but comfortable oriental trend. This portrait shines in light from the colours of the dresses to the precious stones: the opalescent pearls, the blue sapphires and the coroné rose cut diamond. Jean-Étienne Liotard, Maria Adelaide, 1753.

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ボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」など、ヨーロッパで最も古い美術館の一つをバーチャル散策で楽しめます。

システィーナ礼拝堂、バチカン市国

オンライン空間では、他の観光客に押されることなく、ミケランジェロ、ボッティチェリ、ペルジーノのフレスコ画を前に礼拝堂を詳細に見ることができます。

カピトリーニ美術館、ローマ

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The portrait of #Commodus 💎 in the figure of #Hercules is a marble bust preserved at the Capitoline Museums in Rome. It traditionally comes from the imperial praedia on the Esquiline and is both a portrait and an effigy of a precise political program. The somatic traits of the emperor are quite realistic and comparable with coins dating back to 190 AD. The eyes are a little protruding and half-closed, the elongated face, the sharp nose, the tumid mouth, the thick mustache, the hair and the beard treated like a single mass that is deeply engraved by the drill, with very bright chiaroscuro effects. The Herculean attributes are the leonine skin, with the mouth on the head and the legs knotted on the chest, the club in the right hand resting on the shoulder, the knobs of the Hesperides in the left hand. The lion's skin on the head creates a dark background of shadow that frames and enhances the head. 🇮🇹Il ritratto di Commodo in figura d'Ercole è un busto marmoreo conservato ai Musei Capitolini a Roma. Proviene tradizionalmente dai praedia imperiali sull'Esquilino ed è contemporaneamente sia un ritratto, sia l'effigie di un preciso programma politico. I tratti somatici dell'imperatore sono abbastanza realistici e confrontabili con le monete databili attorno al 190 d.C. Gli occhi sono un po' sporgenti e socchiusi, il volto allungato, il naso affilato, la bocca tumida, i baffi fitti, la capigliatura e la barba trattati come una massa unica che è profondamente incisa dal trapano, con effetti di chiaroscuro molto vivaci. Gli attributi erculei sono la pelle leonina, con la bocca sulla testa e le zampe annodate sul petto, la clava nella mano destra poggiata sulla spalla, i pomi delle Esperidi nella mano sinistra. La pelle di leone sulla testa crea un fondo scuro d'ombra che incornicia ed esalta la testa. #MuseiCapitolini #CapolavoriCapitolini #Illustration #ItalianArt #MuseiItaliani #Portrait #BeniCulturali30 #Beautiful #Artist #Masterpiece #Italia #Followme #Architecture #Rome #Arte #Cultura #Museum #Italy #Like4like #Like #Follow #AncientRome #Roma #Culture #Painting #Sculpture

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ローマの象徴である「カピトリーナの雌狼」を含む壮大な彫刻コレクション。

オーストリア

美術史美術館、ウィーン

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Happy Valentine’s Day 🌺 Jan van Huysum was regarded as a phoenix of flower painting by his contemporaries. With an immense lustre of colours, he carefully composes an extraordinary beautiful bouquet of flowers. Also, most tiny and fragile creatures such as the delicate butterflies and ants reflect the elegance and grace of earthly things. The brilliantly painted blossoms seem to compete with nature’s creation. And they even surpass it, because they are immortalized through the use of artistic skill: Van Huysum’s flowers have been blossoming for about 300 years now. 😊 Jan van Huysum, Bouquet of Flowers and a Column, 1st half of the 18th century, Oil on walnut, 80x60cm. Detail. #kunsthistorischesmuseum #vienna

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ラファエロ、ブリューゲル、カラヴァッジオ、ルーベンスなどの天才画家たちの絵画があります。

ベルヴェデーレ、ウィーン

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Begleitet uns heute ab 15.00 Uhr via Stream bei einer Führung durchs Obere Belvedere! Markus Hübl stellt Ferdinand Georg Waldmüllers Werk „Der Abschied der Patin“ vor. Habt ihr einen Stream verpasst? Alle bisherigen Video-Einblicke in die Werke unserer Sammlung findet ihr auf unserer Website. 👉Link in Bio. . Come on a guided tour through the Upper Belvedere with us via webcast! We start at 3 pm. Markus Hübl will tell us about Ferdinand Georg Waldmüller's „The departure of the godmother“. The tour will be held in German language. Have you missed out on a webcast? You can find all our videos featuring works of art from our collection on our website. 👉Link in bio. . Ferdinand Georg Waldmüller, Der Abschied der Patin (The departure of the godmother), 1859, Belvedere, Wien . #belvederemuseum #belvederecollection #museum #vienna #wien #exhibition #artlovers #arthistory #wienliebe #DigAMus #DigKult #kulturtrotzcorona #coronavirus #flattenthecurve

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グスタフ・クリムトの「接吻」とゴールデン・アデーレ絵画にまつわるスキャンダルで知られています。

オランダ

ゴッホ美術館、アムステルダム

この美術館は、最も周縁的であり今日でも人気のある天才画家ゴッホの作品と彼の同時代人の作品に捧げられています。

マウリッツハイス、ハーグ

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The tension is tangible in this brothel scene by Frans van Mieris the Elder. Not just because of the barmaid with a low-cut dress who refills the glass of a soldier. He gives her a questioning look while pulling her closer by her dress with his right hand.  Another indication of the erotic tension: in the upper right corner we see bedsheets hanging over the balustrade. And last but not least: the dogs are making love on the background. Fun fact: In Victorian England the dogs were considered too explicit. The male dog was overpainted and remained hidden until 1949, when it came to light during a restoration. The invisible, refined brushwork is typical of Van Mieris’s work. His amazing technique is displayed well in the barmaid’s clothing and the man’s cuirass. He is considered one of the most important representatives of the Leiden school of ‘fine painting’. Brothel Scene, Frans van Mieris the Elder, c. 1658 – 1659 #fransvanmieris #mauritshuis #thehague #denhaag

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ヤン・フェルメール、レンブラント・ファン・レイン、フランス・ハルスなどの作品を特集。豊かな「黄金時代」のコレクション。

スペイン

ダリ劇場美術館、フィゲラス

有名なシュルレアリストアーティストの最も多様な作品コレクションに出会うための絶好の機会。

ドイツ

旧国立美術館、ベルリン

プロイセン文化財団のコレクションから、19世紀の美術に親しむ機会が得られます。

フィンランド

アテネウム美術館、ヘルシンキ

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🇬🇧 Did you know this about Natalia Goncharova? 🇫🇮 Tiesitkö tämän Natalia Goncharovasta?⁣⁣ ⁣⁣ 🇬🇧 A THEATRE REFORMER ⁣🎭 In 1914, Natalia Goncharova rose to international fame as a set and costume designer for Sergei Diaghilev’s Ballets Russes. Later, she was responsible for the set and costume design for the composer Igor Stravinsky’s ballets The Firebird and The Wedding. Goncharova’s work in the theatre was strongly influenced by Russian folk art. The artist continued to work in the theatre throughout her career. The Ateneum exhibition features costumes and sketches of set designs by Goncharova, and recordings of ballet performances.⁣⁣ ⁣⁣ 👉 Natalia Goncharova's exhibition at the Ateneum from 27 February to 17 May 2020.⁣⁣ ⁣⁣ 🇫🇮 TEATTERIN UUDISTAJA ⁣⁣🎭 Vuonna 1914 Natalia Goncharova nousi kansainväliseen kuuluisuuteen Sergei Djagilevin Venäläisen baletin lavastajana ja puvustajana. Myöhemmin hän vastasi myös säveltäjä Igor Stravinskin balettien Tulilintu ja Häät lavastuksesta ja puvustuksesta. Goncharovan työ teatterin parissa sai vahvoja vaikutteita venäläisestä kansantaiteesta. Taiteilija jatkoi työskentelyä teatterin parissa koko uransa ajan. Ateneumin näyttelyssä voi tutustua hänen suunnittelemiinsa pukuihin ja lavastusluonnoksiin sekä balettitaltiointeihin näytöksistä.⁣⁣ ⁣⁣ 👉 Natalia Goncharovan näyttely Ateneumissa 27.2.–17.5.2020.⁣⁣ ⁣⁣ #ateneum #artmuseum #nataliagoncharova #goncharova #avantgarde⁣⁣⁣ #helsinki #finland ⁣#russianart #femaleartist #russianavantgarde #modernart #theatre #theatredesign #arttrip #artexploration #travelforart #arttour ⁣⁣

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フィンランドの主要な美術館で、絵画、彫刻、グラフィック、ドローイングの素晴らしいコレクションを誇ります。

ギリシャ

アクロポリス博物館、アテネ

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#ΜένουμεΣπίτι παρέα με τα εκθέματα του Μουσείου Ακρόπολης Αρχαίο αντίγραφο του «Ερμή Προπυλαίου», της ερμαϊκής στήλης που είχε φιλοτεχνήσει ο γλύπτης Αλκαμένης. Την είχαν τοποθετήσει στα Προπύλαια, καθώς πίστευαν ότι οι στήλες με το κεφάλι του Ερμή προστάτευαν τις εισόδους ιερών και σπιτιών από κάθε κακό. 100 - 1 π.Χ. Πρώτος όροφος, δυτικά (Ακρ. 2281α) #StayHome with the exhibits of the Acropolis Museum Ancient copy of “Hermes Propylaios”, part of a hermaic stele (herm) crafted by the sculptor Alkamenes. It once stood beside the Propylaia, in the belief that such stelai bearing the head of Hermes protected the entrances of shrines and houses from every evil. 100 - 1 BC. First floor, west (Acr. 2281a) #theacropolismuseum #acropolismuseum #acropolis #instagreece #menoumespiti #coronavirus #stayhealthy

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アテネのアクロポリス、古代都市の最も重要な神殿の有名な工芸品が3000以上展示されています。

オーストラリア

ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー

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Take a moment to defocus and breathe out with the ripples. For #WomensHistoryMonth, we’re celebrating the work of extraordinary female artists in our collection, like Australian painter Lesley Dumbrell. Dumbrell was highly engaged with the women’s art movement and a founding member of the Women’s Art Register in Australia. Known for her geometric abstraction, she has a sophisticated understanding of the use of colour. Pictured here is Dumbrell's ‘Solstice’ 1974, which was acquired by the Gallery in 2019. The work comprises vertical blue lines overlaid with a repeated pattern of orange, pink, and green triangles, which combine to give an impression of movement and produces a hypnotic effect #MuseumFromHome #5WomenArtists Image: Lesley Dumbrell 'Solstice' 1974, AGNSW, Patrick White Bequest Fund 2019 © Lesley Dumbrell

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シドニー最大の美術館であり、オーストラリアでも最大の美術館の一つです。

ニュージーランド

ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ、ウェリントン

ニュージーランドの自然、伝統、生活に関するすべてを知ることができます。

日本

神戸市立博物館、神戸

神戸で生まれ育った日本のアーティストたちの作品を紹介しています。

韓国

国立中央博物館、ソウル

韓国最大の歴史・美術博物館および文化センター。

インドネシア

プランバナン・テンプル、ジャワ島、インドネシア

ユネスコの世界遺産。

ロシア

エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

ロシアの主な、そして最も美しい博物館。

トレチャコフ美術館、モスクワ

並ぶことなく、ロシアの著名な画家たちの作品の中をバーチャル散策を楽しんでください。

ブルガコフ博物館、モスクワ

作家のオフィスに仮想的に入り、アーカイブ写真を見たり、最高の小説「巨匠とマルガリータ」の創作プロセスを知ったりする方法。

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