新しいコメディー「スプリッツビル」では、恋愛の混乱と率直さが滑稽にも暴走します。マイケル・アンジェロ・コビーノがカイル・マービンと共作したウィットに富んだ脚本に基づいて監督したこの映画は、誠実さを持って関係を乗り越える30代と40代の複雑な真実を探求し、爆笑シーンを生み出します。Rough Draft Atlantaによれば、必見の作品です！
ぎこちない誠実さの群像劇
成人の混乱の中心にいるのは、無邪気な子供ラッスです。父ポールの助言から母ジュリーの洗練された提案まで、可哀想なラッスは、ドッジボールのような真実に関するアドバイスを浴びせられます。騒々しさの中で、体育教師のケアリーは問いかけます：誠実さは本当に最善の政策なのでしょうか？
この映画は、異なる関係哲学が人生のドラマにどのように影響するかを巧みに対比し、キャラクターたちの真実の暴露に対する恐れをユーモラスに描きます。ラッスだけが代償を支払うのでしょうか？それとも、心からの告白とドタバタの災難の中で、大人たちの複雑な生活がほどけてしまうのでしょうか？
混乱から生まれるコメディ
「スプリッツビル」の天才的なところはその大胆なコメディーにあります。オープンマリッジ、コメディタッチの乱闘、予期せぬ絡み合いがリアルタイムで展開し、各シーンが混乱に深みを加えます。ケアリーが必要以上に誠実な立場を取ると、ぎこちない対決の滑稽さが絶頂に達します。
誠実さが彼らの生活に織り交ぜられるとともに、映画は一切妥協せず。細かなシナリオに深入りし、絡み合う無秩序を激しいウィットと絶妙なタイミングで提示します。観客は1970年代のスタイルを思わせる魅力的なカメラワークのおかげで、このカオスな流れに引き込まれ、各瞬間に余分なスパイスが加えられます。
ビジュアルコメディの芸術
35mmフィルムスタイルのビンテージ美学で意図的に描かれたショットで、コビーノは「スプリッツビル」を視覚と音で物語を語る活気あるコメディーとして創り上げています。この映画の聴覚的景観は、その視覚的なパスティーシュと滑らかに交わり、すべてのコミックな災難と心からの真実の微妙な角度を明らかにします。
ジュリーがポールとケアリーとの乱闘の結果を発見し、肉体的にも感情的にも傷ついた状態に残されたとき、細やかなクローズアップの使用が視覚的なパンチラインを生み出します。映画は単に対話に頼らず、カメラの動きを巧みに使って、スタイルを持ったコメディーの物語を豊かにします。
『スプリッツビル』の心を見つける
「スプリッツビル」は、正直な人間の愚かさと共にユーモアを提供します。別れるということについてだけでなく、自分自身の認識の領域についても描いており、単純な道徳的教訓を巧みに避けています。このコメディーレンズを通して、コビーノとマービンは、醜い真実を避けることがいかに予想外で面白おかしい道に私たちを導くかを鋭く描写しています。
塗り絵本のように結論を辿りながら開展する「スプリッツビル」は、観衆を「否定、否定、否定」というフォーミュラで楽しませ、てんやわんやの真実と完全な誠実さの中で、それぞれのキャラクターが自らの絡まった生活の中で解きほぐされるウィティなコメディーライドを約束します。退屈なものがないことを保証します。
